โรงภาพยนตร์ในแอฟริกาใต้จำเป็นต้องปลดปล่อยตัวเองด้วยการเล่าเรื่องราวของประเทศ

เรียงความพื้นฐาน:เรียงความพื้นฐานของเรายาวกว่าปกติและพิจารณาประเด็นสำคัญที่ส่งผลกระทบต่อสังคมในวงกว้าง ภาพยนตร์ของแอฟริกาใต้มีประวัติการผลิตมายาวนาน ถึงกระนั้น คล้ายกับอดีตของประเทศที่แยกจากกัน ประเทศนี้ก็มีประวัติการเป็นตัวแทนที่แยกจากกันเช่นกัน จากเรื่องราวที่ยืดเยื้อการแบ่งแยกสีผิวไปจนถึงภาพยนตร์ที่แสวงหาความสำเร็จทางการค้า ภาพยนตร์ในแอฟริกาใต้เป็นการเดินทางที่ไม่ปะติดปะต่อสำหรับภาพยนตร์

ก่อนหน้านี้ ภาพยนตร์ของอาฟริคานได้รับสิทธิพิเศษในการระดมทุน

การผลิต ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นระหว่างการแบ่งแยกสีผิวด้วยทุนของรัฐบาลได้สำรวจตัวตนของชาวแอฟริกัน สิ่งเหล่านี้ถูกบอกเล่าจากตำแหน่งของคนวงในที่สะท้อนถึงวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของตนเองเป็นหลัก พวกเขาเสริมเอกลักษณ์ของชาวแอฟริกันผ่านประวัติศาสตร์และภาษา

ประวัติศาสตร์การผลิตนี้ครอบคลุมตั้งแต่บทประพันธ์ของลัทธิชาตินิยมชาวแอฟริกันที่สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ก่อนการแบ่งแยกสีผิวเรื่องDie Bou van ‘n Nasie (The Building of a Nation) ไปจนถึงผลงานอันเป็นที่เคารพของJans Rautenbachและอีก มากมาย

นักวิชาการและนักประวัติศาสตร์ที่พิจารณาภาพยนตร์แห่งชาติตระหนักถึงความสำคัญของภาษาในฐานะอัตลักษณ์ในชุมชน แต่ภาษาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเอกลักษณ์ประจำชาติอาจเป็นหนึ่งเดียวหรือแตกแยกก็ได้

ผู้กำกับสีขาว ตัวละครสีดำ

ก่อนหน้านี้ การเป็นตัวแทนของคนผิวดำส่วนใหญ่อยู่ในมือของผู้สร้างภาพยนตร์ผิวขาวซึ่งอยู่นอกเหนือประสบการณ์ชีวิตของคนผิวดำ ผู้กำกับเหล่านี้มักจะสร้างแบบแผนของคนผิวดำ ปัจจุบัน ลัทธิชาตินิยมของแอฟริกาใต้ครอบคลุมความหลากหลายในหลายระดับ ประสบการณ์สีดำถูกนำไปใช้ในแง่มุมต่างๆ

มันไม่ได้เป็นเพียงเรื่องเล่าของชายผิวสีในชนบทที่เดินทางมายังเมืองเหมือนในJim Comes To Jo’burg ในปี 1949 (หรือที่รู้จักในชื่อ African Jim) ที่หมกมุ่นอยู่กับจินตนาการของผู้สร้างภาพยนตร์ (ผิวขาว) เป็นการเล่าเรื่องประสบการณ์คนผิวดำในเมืองที่ปลุกเร้าจินตนาการของคนผิวขาว เช่นเดียวกับในAyandaของ Sara Blecher

วาระเชิงอุดมการณ์ที่ชัดเจนในการเป็นตัวแทนประสบการณ์สีดำ

และเรื่องเล่าที่ยืดเยื้อนโยบายของรัฐแบ่งแยกสีผิวสามารถโต้แย้งได้ สิ่งนี้สามารถทำได้โดยผู้สร้างภาพยนตร์ขาวและดำที่ต่างแย่งกันเขียนประวัติศาสตร์ใหม่

ประวัติศาสตร์คือโปรเจ็กต์ภาพยนตร์แนวแก้ไขที่พยายามท้าทายเรื่องเล่าอันยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการหรือสำรวจเรื่องราวส่วนตัวที่เล็กลง ประสบการณ์ของปัจเจกชนที่สะท้อนถึงทางเลือกของอภิประวัติศาสตร์ที่สามารถ (หรือทำ) รับใช้อุดมการณ์ของรัฐได้

ตลาดครอสโอเวอร์

มีการโต้วาทีเกี่ยวกับภาพยนตร์แห่งชาติ ประการแรกคือการตั้งคำถามว่าชาติเป็นอย่างไร ประการที่สองคือการสำรวจวิธีการสร้างชาติ

ประการหลังคำนึงถึงความเชื่อมโยงระหว่างโครงสร้างสถาบัน รูปแบบการผลิต และพิจารณาเพิ่มเติมเกี่ยวกับวงจรในการจัดแสดงและจัดจำหน่ายภาพยนตร์

“การแบ่งแยกสีผิว” – และต่อมา“ความจริงและการปรองดอง” – เรื่องราวได้รับการอธิบายว่าเป็นประเภทที่ให้โอกาสในการทบทวนอดีต ดินแดนแห่งพันธสัญญา , การให้อภัย , ผงสีแดง , ดินแดนแห่งกะโหลกของฉันและLong Walk to Freedomอยู่ในใจ

Country of My Skull เป็นเรื่องราวของนักข่าวชาวอเมริกันที่ติดตามเรื่องราวส่วนตัวและคำให้การของบุคคลในคณะกรรมการความจริงและการปรองดอง ภาพยนตร์อาศัยการเปิดเผยเหตุการณ์ในเวอร์ชันของผู้กระทำความผิดต่อประสบการณ์ของเหยื่อและการค้นหาความยุติธรรม จากการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ประวัติการผลิตและทางเลือกด้านสุนทรียศาสตร์นั้นอยู่ในความจำเป็นทางการค้าและตลาดรถแบบครอสโอเวอร์อย่างแน่นหนา

ภาพยนตร์เหล่านี้อาศัยการตั้งคำถามอย่างมากว่าจะเป็นตัวแทนของชาติภายใต้การแบ่งแยกสีผิว แต่มาจากสถานะหลังการแบ่งแยกสีผิวได้อย่างไร “สิ่งที่จะเป็นตัวแทน” คือความกังวลโดยรวมสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่ แต่ “วิธีการเป็นตัวแทน” ก่อให้เกิดความท้าทายทางการเมืองอย่างเท่าเทียมกันหากไม่กดดันมากขึ้น

ไม่ใช่แค่เรื่องของการเหมารวมที่ท้าทายหรือการอ้างพื้นที่เพื่อแสดงเรื่องเล่าจากมุมมองของคนวงใน ภาพลักษณ์และวิธีการเล่าเรื่องเป็นประเด็นทางการเมืองที่เต็มไปด้วยความเท่าเทียมกัน มันกระตุ้นการพิจารณาทางการเมืองและเสนอโอกาสในการแยกภาพออกจากอาณานิคม

วาระทางการเมือง

เรื่องของรูปแบบ สุนทรียภาพ การเล่าเรื่อง และประเภทเป็นหัวใจสำคัญของการเข้าถึงและการตอบรับว่าภาพยนตร์เหล่านี้อาจเพลิดเพลินหรือไม่ หากแนวทางดังกล่าวเป็นหนึ่งในข้อตกลงที่กำหนดไว้อย่างท้าทาย ก็แสดงว่าวาระทางการเมืองของภาพยนตร์เรื่องนี้จะต้องสูญเสียศักยภาพในเชิงพาณิชย์ไป

ตัวอย่างภาพยนตร์ที่อ้างถึงเรื่องราว “การแบ่งแยกสีผิว” และ “คณะกรรมการ” สร้างขึ้นโดยผู้กำกับผิวขาวที่ยอมรับสกุลเงินทางวัฒนธรรมในโอกาสของประวัติศาสตร์ผู้ปรับปรุงใหม่เหล่านี้

ภาพยนตร์เหล่านี้อาศัยการสร้างแบบแผนซึ่งเป็นที่รู้จักซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระแสหลักของภาพยนตร์เพื่อดึงดูดผู้ชมทั่วโลก ดังนั้นวลี “ภาพยนตร์ข้ามมิติ” จึงมีความเฉพาะเจาะจงในระดับประเทศหรือตามวัฒนธรรม แต่สิ่งเหล่านี้ยังต้องพึ่งพาการผลิตซ้ำรูปแบบความงามที่ทำงานในรูปแบบของ “อาณานิคม” หรือโรงภาพยนตร์แห่งแรก โรงภาพยนตร์แห่งแรกเป็นรูปแบบที่โดดเด่นและแพร่หลายซึ่งส่วนใหญ่อาศัยสูตรทั่วไปและแบบแผนของ “ความเป็นอื่น” ที่คงอยู่

ผู้สร้างภาพยนตร์ผิวดำในแอฟริกาใต้สามารถสำรวจเรื่องราวที่ย้อนไปถึงประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการของการแบ่งแยกสีผิวก่อนหน้านี้ พวกเขาสามารถแทรกประสบการณ์ของตัวเองที่ท้าทายการเป็นตัวแทนทางประวัติศาสตร์ “อย่างเป็นทางการ”

ภาพยนตร์อย่างZulu Love Letterสำรวจประเด็นวิธีการเขียนและเขียนประวัติศาสตร์ของชาติใหม่ และทำงานในกระบวนทัศน์ของการเมืองแบบชดใช้ค่าเสียหาย ภาพยนตร์ติดตามเรื่องราวของนักเคลื่อนไหวทางการเมืองที่แสวงหาความยุติธรรมให้กับครอบครัวที่สูญเสียลูกชายไปในการลอบสังหารทางการเมือง มีโครงสร้างเป็นการสอบสวนที่เปิดเผยความโหดร้ายรุนแรงของรัฐแบ่งแยกสีผิว

ในแง่ของรูปแบบและวิธีการ Zulu Love Letter วางตำแหน่งตัวเองอย่างชัดเจนจาก “มุมมองคนวงในสีดำ”

credit: twittericongallery.com
justshemaleblogs.com
HallowWebDesign.com
baseballontwitter.com
coachwebsitelogin.com
nemowebdesigns.com
twistedpixelstudio.com
WittenburgBlog.com
presidiofirefighters.com
odessamerica.com